譯文

我們兩人在盛開的山花叢中對飲，一杯又一杯，真是樂開懷。

我喝醉想要睡覺您可自行離開，如果余興未盡，明天早晨抱著琴再來。

注釋

幽人：幽隱之人；隱士。此指隱逸的高人。《易·履》：“履道坦坦，幽人貞吉。”對酌：相對飲酒。

“我醉”句：此用陶淵明的典故。《宋書·陶淵明傳》記載：陶淵明不懂音樂，但是家里收藏了一把沒有琴弦的古琴，每當喝酒的時候就撫摸古琴，對來訪者無論貴賤，有酒就擺出共飲，如果陶淵明先醉，便對客人說：“我醉欲眠卿可去。”

　　李白飲酒詩特多興會淋漓之作。此詩開篇就寫當筵情景。“山中”，對李白來說，是“別有天地非人間”的；盛開的“山花”更增添了環境的幽美，而且眼前不是“獨酌無相親”，而是“兩人對酌”，對酌者又是意氣相投的“幽人”（隱居的高士）。此情此境，事事稱心如意，于是乎“一杯一杯復一杯”地開懷暢飲了。次句接連重復三次“一杯”，采用詞語的重復，不但極寫飲酒之多，而且極寫快意之至。讀者仿佛看到那痛飲狂歌的情景，聽到“將進酒，杯莫停”（《將進酒》）那樣興高采烈的勸酒的聲音。由于貪杯，詩人許是酩酊大醉了，玉山將崩，于是打發朋友先走。“我醉欲眠卿且去”，話很直率，卻活畫出飲者酒酣耳熱的情態，也表現出對酌的雙方是“忘形到爾汝”的知交。盡管頹然醉倒，詩人還余興未盡，還不忘招呼朋友“明朝有意抱琴來”呢。此詩表現了一種超凡脫俗的狂士與“幽人”間的感情，詩中那種隨心所欲、恣情縱飲的神情，揮之即去、招則須來的聲口，不拘禮節、自由隨便的態度，在讀者面前展現出一個高度個性化的藝術形象。

　　詩的藝術表現也有獨特之處。盛唐絕句已經律化，且多含蓄不露、回環婉曲之作，與古詩歌行全然不同。而此詩卻不就聲律，又詞氣飛揚，一開始就有一往無前不可羈勒之勢，純是歌行作風。惟其如此，才將那種極快意之情表達得酣暢淋漓。這與通常的絕句不同，但它又不違乎絕句藝術的法則，即雖豪放卻非一味發露，仍有波瀾，有曲折，或者說直中有曲意。詩前二句極寫痛飲之際，三句忽然一轉說到醉。從兩人對酌到請卿自便，是詩情的一頓宕；在遣“卿且去”之際，末句又婉訂后約，相邀改日再飲，又是一頓宕。如此便造成擒縱之致，所以能于寫真率的舉止談吐中，將一種深情曲曲表達出來，自然有味。此詩直在全寫眼前景口頭語，曲在內含的情意和心思，既有信口而出、率然天真的妙處，又不一瀉無余，故能令人玩味，令人神遠。

　　此詩的語言特點，在口語化的同時不失其為經過提煉的文學語言，雋永有味。如“我醉欲眠卿且去”二句明白如話，卻是化用一個故實。《宋書·隱逸傳》：“（陶）潛不解音聲，而畜素琴一張，無弦，每有酒適，輒撫弄以寄其意。貴賤造之者，有酒輒設。潛若先醉，便語客：‘我醉欲眠，卿可去’，其真率如此。”此詩第三句幾乎用陶潛的原話，正表現出一種真率脫略的風度。而四句的“抱琴來”，也不是著意于聲樂的享受，而重在“撫弄以寄其意”、以盡其興，這從其出典可以會出。

　　古典詩詞，是通向美的橋梁，是人生境界，是生命的沉醉。閑讀詩詞，是心靈的旅行，地圖由漢字組成。趣味念歌詩。

　　品味古典詩詞的意境之美，感悟詩人的人生故事。今天欣賞的是唐代詩人李白的一首絕句《山中與幽人對酌》。

　　兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。

　　在山花叢中，你我相對飲酒，喝了一杯一杯又一杯。我喝醉想要去睡，你可暫且離開，　如果有意明天抱琴再來。

　　《山中與幽人對酌》是唐代偉大詩人李白的一首七言絕句。詩表現了詩人李白和幽居朋友隨心所欲、不拘禮節的人生態度，展現出一個超凡脫俗的藝術形象。

　　幽人是指隱居的高人。

　　兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。詩的一開頭就點明了詩人李白與朋友喝酒的地點——山中。對李白來說，山中是“別有天地非人間”的所在。盛開的“山花”更加增添了兩人喝酒的氣氛。此情此境，稱心如意，就“一杯一杯復一杯”開懷暢飲。一杯一杯復一杯，接連重復三次“一杯”，不但寫飲酒之多，而且寫快樂的程度。

　　我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。由于貪杯，詩人李白的朋友喝得大醉，就告訴李白“我已經喝醉，想要睡了，你回去吧！明天你若還覺得有意的話，就請順便抱只琴來！”“我醉欲眠卿且去”的典故出自晉代偉大詩人陶淵明。《宋書》記載，陶淵明不懂音樂，但是家里收藏了一把沒有琴弦的古琴，每當喝酒的時候就撫摸古琴，醉了就和客人說“我醉欲眠卿可去”。我醉欲眠卿且去，幾乎用陶潛的原話，表現出一種天真超脫的風度。唐代偉大詩人李白的《山中與幽人對酌》，在藝術表現上也有獨特的所在。盛唐時期，絕句已經格律化。而李白的《山中與幽人對酌》卻不遷就聲音格律，語言上又有飛揚的氣魄，有古代歌行的風格。